Джанет Собель работает в своей домашней студии в Брайтон-Бич, Бруклин, 1944 год. На заднем плане – картина «Весенний фестиваль» (1942) Автор Петр Катеринич Доктор философии в области журналистики, член Национального союза журналистов Украины и ECREA. Преподаватель учебно-научного института журналистики Киевского национального университета имени Тараса Шевченко.

Она создавала «сплошные» композиции из разбрызганной и налитой краски еще до того, как капельная живопись стала визитной карточкой Джексона Поллока.

Однако мир запомнил его как гения-бунтаря, а ее самые влиятельные искусствоведы пренебрежительно называли «домохозяйкой».

История Джанет Собель (Олеховской) — еврейской беженки из Днепра — это рассказ о художественной революции, в которой ее роль на десятилетия преуменьшили; о гендерных предубеждениях арт-мира и запоздалом возвращении художницы в историю.

Представьте себе Нью-Йорк 1946 года. Галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» — эпицентр послевоенного авангарда, место, где рождалась новая, дерзкая американская эстетика. Перед одной из небольших работ останавливаются двое мужчин. Первый — влиятельный критик Клемент Гринберг, человек, чье слово могло создать или уничтожить художника. Второй — еще не знаменитый, но уже нервный и амбиционный художник, которого зовут Джексон Поллок.

На полотне перед ними — сплошное кружево цветных капель и потеков, покрывающее поверхность из конца в конец: без центра, без верха и низа. Это то, что со временем назовут all-over painting — «сплошной живописью». Гринберг позже признает: это была первая по-настоящему «сплошная» картина, которую он видел в жизни. А Поллок, по словам Гринберга, «признался, что эти работы произвели на него впечатление».